2013中國國際文化藝術博覽會將于9月18-20日在北京全國農業展覽館舉辦。藝博會組展工作正在緊張有序的進行。在展場中的中國藝術版塊內將設立高端陶瓷藝術精品展區，屆時將邀請到陶瓷藝術界的重量級藝術家的作品參展，陶瓷藝術展區必將成為本屆展會的亮點之一。
陶瓷藝術是一種不斷的創造，個性是作品的藝術生命，這種趨勢正在催化著中國陶瓷藝術走向群芳爭妍的多元化格局。
在這藝術的春天里，悄然走出一支陶瓷藝術新旅——學院派。這些任職于高校的美術教育工作者，他們既有較好的傳統藝術造詣，又善于吸納外來藝術思想，厚積薄發，形成了各自獨特的風格，使這一群體站在了新的歷史高度。學院派的設計創新意識，使他們的瓷作不滿足于單純用繪畫作裝飾，他們在傳統藝術中尋找營養，從現代藝術中探尋出路，在賦予作品勾魂攝魄的藝術魅力的同時，又洋溢著清新、自然的氣息，使觀者領略到一種不可言傳的精神與品質特征。
目前，學院派陶瓷藝術正在異軍突起，他們引領著當代審美情趣和風尚，已成為當今收藏界的重要看點之一。在2013 中國國際文化藝術博覽會上，由北京合璧興陶瓷藝術館將展出的景德鎮學院派陶瓷藝術作品，會讓我們近距離的欣賞到學院派權威級的藝術家代表作品。
下面，請隨我們一起走近這四位教授，一起感受四種不同風格和獨特的藝術魅力。
寧鋼教授——不同于傳統的新風格、新品格
自2001年以來至今，寧鋼的創作不僅進入盛期，也形成了區別于他人又不同于傳統形式的新風格、新品格。其作品主要可以歸結為三大類，一是“潑釉斗彩”作品;二是以浮雕造型為主的作品;三是“潑釉、斗彩”與浮雕結合的作品。
寧鋼作品《映日荷花》
其代表作品《映日荷花》以紅色色釉作為主基調，用小面積綠色色釉對比相呼應來表現的夏日色澤，荷花盛開，小鳥貫穿畫面，構圖靈動、整體、飽滿。
趙蘭濤副教授——畫語禪境 意象隨心
趙蘭濤強調“藝術是自然流露”，追求“溫柔敦厚、閑適淡然”的審美情趣。他早期注重作品的型式結構與內涵意蘊的兩相結合，型體鋒利有勁，可以感受到男性藝術家獨有的力度。如《水木金火土說》、《意象山水》、《窗系列》都是其中翹楚之作。待到04年左右，簡約素雅，富有禪意的蓮元素便成了他一直鉆研的主題。與其他藝術家不同，趙蘭濤并不熱衷于勾勒塑造婀娜多姿盛開的蓮，他更熱愛那些含苞的花骨朵，小巧稚嫩的蓮蓬以及大部分藝術家并不會在意的帶刺的莖干。而這些元素恰恰就成為了他的標志，有了他獨特的藝術語言風格。
趙蘭濤作品《我為石頭》
其代表作品《我為石頭》，造型飽滿敦厚，出自元青花將軍罐造型而又具有現代造型意識，蓋鈕影青釉鏤空湖石的處理，既增加了造型的靈動又呼應了主題，罐蓋邊緣金線的處理增加了青花的色彩層次。畫中青花羅漢端坐于巨石之上，人物沉靜秀美，周遭似是虛空，只有思緒緩緩流動。
詹偉副教授——廣闊永恒的新陶藝語言
詹偉是個極具天賦的陶藝家，因幼年時期展露出的繪畫天賦使得他很早便開始隨祖父研習書畫藝術。在攻讀碩士研究生期間，詹偉一方面研習中國傳統陶瓷藝術的表現技巧，另一方面則受到當時盛行于學院中的各種西方陶藝創作思維及制作方式的影響，因而，他開始將中國的傳統文化與西方的表現形態進行結合，創造出與眾不同的新陶藝語言。
近期的新作更是一種新的突破，他試圖把自己放在一個更廣闊、更永恒的角度去思考和反觀自然，以山水為母體，尋找一種矛盾體的視覺結構的統一。他把色釉工藝與釉上山水完美結合，創造了獨具個人語言的現代山水瓷畫。
詹偉《山澗飛瀑》
其代表作品《山澗飛瀑》，是創新突破的新作品，采用色釉工藝與釉上山水的完美結合，畫面整體猶如一幅宣紙山水畫，然近而觀之，有質感的凹凸釉面，使畫面產生了立體視覺效果，突出了瓷板畫的藝術特色，使現代山水更加生動，也展現了瓷畫山的水魅力。
劉穎睿副教授——全然的純粹
劉穎睿的作品透過觀者的視線直接溫柔地喚起內心的一種安穩，這種溫和舒適的感覺與創作媒材緊緊相扣，瓷質與人體、青與白，并非要觀者抹去情緒的起伏，而是讓觀者體會情感至極的細膩刻畫，在微妙的筆觸之間尋找陶冶性靈的元素。
劉穎睿 《沐風》
劉穎睿 《旋轉木馬》
劉穎睿的作品最大的優勢在于，利用陶瓷材料的物性特質改觀人的欣賞視覺，擷取中國陶瓷創作的精髓，挖掘出自己的原創能量，而且這種原創屬于“賦予”的技巧。他把紛亂的結構與釉色減去、簡化，以全然的純粹面對這個時代下的自然問題，如同古人面對山水，描繪山水的心境。
合璧興陶瓷藝術館，在此次展會中的高端陶藝精品展區，正在展出景德鎮陶瓷學院四位實力派教授的精品。歡迎藏友們前來參觀！
展會地址：北京.全國農業展覽館-新館
展會時間：2013.9.18-20日
合璧興展位A30
